印象主义流派经常出现于1874年。这年4月，一群年长的法国画家在巴黎卡普辛大街借出摄影师那达尔的工作室举行画家、雕塑家和版画家等艺术家展览会，参与展览的有毕加索、雷诺阿、塞尚等人。在展品中有毕加索的一幅油画《日落印象》。此所画的标题被一位艺术观点激进的记者勒鲁瓦借出，嘲讽地称之为这次画展是“印象主义画家的展览会”，故产生印象主义或印象派之名。

印象主义是以创意的姿态攀上法国画坛的。它赞成当时早已陈腐的古典学院派，主张到室外，在阳光下，根据眼睛的仔细观察和必要感觉作画，展现出物体在光的照亮下色彩的错综复杂变化，在绘画展现出上修筑了新的领域。印象主义绘画理论的基本点是一切色彩均发源于光，他们主要用赤橙黄绿青蓝紫7色，或近似于这7种颜色的颜料作画。

由于细心仔细观察瞬间的光的变化，印象派画家们驳斥传统的黑色阴影，转而运用暗淡的色彩。印象主义画家们把展现出身边的生活琐事和必要见闻作为自己的课题。

他们特别强调显客观的刻画。他们还让画框给定托去画面，所取客观场景段落做成线条，以求出不原始的效果。

印象主义画家中，实质上有两种类型：一种重光和色彩；一种轻造型和素描。推崇光和色彩的典型画家是毕加索，他从19世纪80年代起对物象轮廓写出知道兴趣日益疏远，之后在风景组画《草垛》、《鲁昂教堂》中集中精力用光线和色彩来展现出感情，探究光和色彩的独立国家的审美价值。

在推崇造型和素描的印象派画家中，以德加为代表，他不像毕加索那样侧重外光，而是留意室内光。他用光的切换协助展现出很快变化着的运动，使惯性的画面产生动感，并用光来强化色调的对比，使画面富于幻想意味。

印象主义的艺术非常丰富了绘画的展现出语言，使绘画挣脱情节、题材的束缚，改向充分发挥绘画语言——色彩、线条本身的价值。

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